Récemment, de nombreux médias, dont Forbes, La Presse, TVA Nouvelles, Le Journal de Montréal et d'autres ont écrit sur Claude Pino, un joaillier de Montréal, dont les pièces ont été présentées dans le nouveau film, "The Dark Tower" de Stephen King. C'est formidable de savoir que notre communauté est la maison d'une telle personne, et si vous creusez plus profondément, vous saurez que ce n'est pas le premier film et que son travail est un tel trésor de diligence et de talent !
Je suis heureux d'avoir ici, chez LOFT.bijoux Claude Pino pour partager avec nous les coulisses de son travail spectaculaire !
Vous souvenez-vous d'un événement spécial qui vous a fait vous intéresser aux bijoux ? Comment y êtes-vous arrivé ?
Une fascination pour l'histoire ancienne et la signification symbolique des bijoux dans différentes cultures ont influencé ma grande passion pour les bijoux. Cependant, cela remonte à mon enfance. J'ai toujours été fasciné par l'architecture et le design. À l'âge de 7 ans, je me souviens d'avoir passé des heures à regarder tranquillement mon père sculpter des bateaux en bois miniatures à partir de zéro. Pendant des mois, j'ai anticipé comment les matières premières prendraient lentement forme sous les mains de mon père. Je regardais aussi souvent ma collection de rock et j'étais fascinée par les bijoux de ma mère. Ce fut le début d'une grande aventure qui me passionnait pour transformer des matières premières en objets précieux et portables.
L'alliance de Jayne ! Avec un magnifique billion de diamants, d'or 18 carats et de platine
Qu'est-ce qui vous inspire dans le processus créatif ?
Dans ma carrière, je dois dire que créer une bague spécialement pour quelqu'un, inspiré par sa personnalité, entretient vraiment ma flamme créative depuis 1995 ! Aujourd'hui encore, après plus de 20 ans de joaillerie créatrice à temps plein de pièces uniques de Joaillerie d'Art Contemporain, les êtres humains avec des rêves et des personnalités sont ma principale source d'inspiration ! Je leur fabrique des bijoux inspirés d'eux, c'est une vraie passion pour moi ! Chaque création est pour moi un nouveau challenge, évoquant des émotions, comme un petit tableau qui raconte une histoire et qui se porte !
S'il vous plaît, parlez-en plus de vos bijoux dans les films !
Le premier était "Hunger Games : Catching Fire", "The Dark Tower" de Stephen King a suivi. Au printemps 2016, la costumière Trish Summerville et son équipe m'ont contacté pour emprunter mes pièces "lucite" pour l'actrice Abbey Lee, rôle principal féminin de Tirana dans "The Dark Tower" de Stephen King. Summerville a été intéressé par ma Collection intitulée Cristalline. Une collection composée de bagues sculpturales uniques en polycarbonate, qui explore le thème de la transparence au sens littéral et figuré. D'une grande transparence et d'une excellente résistance aux chocs et aux chocs, ce matériau robuste est principalement utilisé comme ultime protection anti-balle, tout en ayant un aspect fragile, et une certaine délicatesse due à sa clarté. Soulignant ces aspects contrastés, ces bagues sculpturales offrent un équilibre entre la dureté de ce matériau industriel et la douceur présentée par des formes organiques. Entre ombre et lumière, chaque bague est un petit poème qui explore la transformation du matériau industriel en petits objets portables précieux. En fait, cette collection correspond parfaitement à l'essence de la magnifique Tirana car elle a une apparence fragile, délicate, pleine de lumière mais elle est extrêmement forte et puissante ! Tirana a l'air fragile comme une rose mais elle est résistante et a un vrai Pouvoir ! Dès que j'ai reçu l'invitation à collaborer, j'ai lu plus sur ce personnage et j'ai créé une bague spécialement pour elle, mais dans l'esprit de mon Collection Cristalline à partir de 2013. Cette collection a été exposée pour la première fois à la Aaron Faber Gallery de New York ; lors de mon exposition personnelle : Le pouvoir de l'anneau à la galerie Fur Schmuck Meister und Margarita à Francfort, en Allemagne ; et à la Galerie Noel Guyomarc'h, Montréal, Canada. J'étais tellement excitée et enthousiaste de créer une pièce spécialement pour Tirana, inspirée par sa personnalité et dans l'esprit de ma collection Cristalline.
À quoi ressemble votre journée de travail ordinaire ? Il est toujours aussi intéressant de savoir comment l'artiste fait de ses journées ordinaires une œuvre spectaculaire !
Tout d'abord, j'ai besoin de mon café noir foncé du Kenya (mon préféré). Ensuite, je commence souvent la journée par tailler/facetter des pierres précieuses (c'est mon yoga). En 2012, j'ai suivi une formation intensive en Petaluma au studio Ashton Gemstone et maintenant je travaille avec ma machine à facettes ULTRA TEC V5 tous les jours ! Je travaille seul dans mon atelier car je me concentre à 100 % sur la créativité et non sur la production de masse. Toutes mes bagues sont "une seule" au monde, des pièces uniques et sont faites à la main. Je les vois vraiment comme de petites sculptures portables ! Pour moi, la première étape dans la création d'une bague est de trouver une pierre précieuse qui représente le thème que je souhaite explorer. Après avoir taillé et poli la pierre précieuse, c'est en la tenant dans ma main que la construction proprement dite commence dans mon esprit. Quelques jours plus tard, je commencerai à dessiner le dessin sur papier, puis je créerai des dessins très basiques. Ces croquis et dessins m'aident à trouver des idées et à voir rapidement les possibilités. Lorsque je crée de nouveaux mécanismes, je construis généralement des prototypes ou des petits modèles en argent avant de réaliser une pièce finie en platine, or ou palladium. Du concept au dessin, de la conception à la fabrication, au facettage et au sertissage des pierres précieuses, je complète chaque étape par une approche architecturale, comme si mon œuvre miniature était une sculpture monumentale. Je m'efforce de rendre mes pièces intéressantes sous tous les angles.
Avez-vous des citations qui vous inspirent ?
Vous devez connaître les règles pour les enfreindre. Je suis là pour ça, démolir les règles mais garder la tradition. Alexandre McQueen.
S'il vous plaît, partagez avec nous vos projets futurs les plus proches pour vous suivre !
Je travaille actuellement sur une nouvelle série de pierres précieuses aux tailles contemporaines, qui seront montées sur des bagues sculpturales en platine, explorant le thème de l'apesanteur. Je réalise également de nombreuses commandes, des pièces personnalisées, dont une bague de fiançailles unique avec une spectaculaire Alexandrite pour un charmant couple à New York. Côté expositions, mes nouvelles bagues sont présentement présentées à la 18Karat Gallery Downtown Toronto et à Montréal, à La Guilde canadienne des métiers d'art. De plus, Metamorphosis, ma plus récente création cinétique en palladium est exposée à la Biennale canadienne des métiers d'art jusqu'au 7 novembre, Art Gallery of Burlington. C'est un honneur de faire partie de cet événement important, célébrant les 150 ans du Canada, organisé sous la direction de Denis Longchamps et Emma Quin. De plus, d'ici la fin novembre, quelques-unes de mes bagues sculpturales, dont une bague cinétique à 3 doigts, seront à la vente aux enchères de bijoux contemporains chez Waddington's Auctioneers and Appraisers à Toronto. Il y a quelques expositions à venir, notamment à la Aaron Faber Gallery de New York et à la Mobilia Gallery de Cambridge…
De nombreux bijoutiers lisent le blog. Quels conseils donneriez-vous à un bijoutier débutant ? Comment trouver le style personnel et sur quoi concentrer le travail ?
Mon conseil serait de persévérer, de rester discipliné et d'étudier en profondeur l'histoire de la joaillerie. En outre, développer à la fois les aspects conceptuels et techniques de chaque conception et prendre certains risques. Faites avancer vos idées sans imiter ce qui a été fait par le passé. Lorsque vous le ferez, vous verrez vos efforts récompensés et votre créativité s'épanouir en permanence. Avant tout, le plus important est d'entretenir la flamme de votre passion pour la création de bijoux et de nourrir l'artiste qui sommeille en vous !
Comment décririez-vous les bijoux contemporains ? Qu'est-ce que c'est pour vous ?
Je préfère croire qu'aucune norme ne se trouve dans le domaine de la joaillerie d'aujourd'hui. Pour moi, les portes sont grandes ouvertes sur tant d'horizons et de possibilités d'exploration. J'essaie toujours de pousser plus loin mes recherches tant sur le plan conceptuel que technique, pour me rapprocher des personnes qui portent mes pièces.
Beaucoup recherchent l'unicité, quelque chose de spécial qui les représente, leur amour, leur vie, et c'est ce qu'est la haute joaillerie contemporaine pour moi.
La fabrication de bijoux raffinés est un moyen d'exprimer des émotions et des récits, et de les partager avec les autres. C'est aussi un moyen de stimuler nos sens. Chacune de mes sculptures portables représente un système thématique différent - un miroir de plusieurs métaphores.
Pendant le processus de création, je n'oublie jamais que quelqu'un portera la bague. Par conséquent, les bagues doivent d'abord être très confortables et appartenir à la main. Mes bagues ne prennent vie que lorsqu'elles trouvent leurs propriétaires. Claudio Pino
CLAUDIO PINO est un créateur de bijoux et un orfèvre de renommée mondiale pour ses étonnantes bagues sculpturales et cinétiques. Depuis l'obtention de son diplôme de bijoutier professionnel de l'École des métiers du Sud-Ouest de Montréal, Canada en 1995, il se consacre exclusivement à la fabrication à la main de pièces uniques de bijoux contemporains. En 2011, avec le soutien du Conseil des arts du Canada, il a poursuivi une maîtrise en étude du platine à la Holt Academy Jewellery à Londres en Angleterre, ainsi qu'une formation individuelle intensive de Maître Jurgen J. Maerz, ancien directeur de l'enseignement technique. pour Platinum Guild International, États-Unis. Il a également suivi une formation professionnelle sur le facettage des pierres au Ashton Gemstones Studio à Petaluma, en Californie, et une formation intensive au palladium avec Chris Ploof.
Reconnus pour leurs caractéristiques extravagantes et sculpturales, chacun de ses dessins est rempli de détails qui racontent des histoires à travers des symboles spéciaux cachés tout autour du groupe. Les œuvres d'art uniques de Pino ont reçu de nombreux prix, dont le 2009 Steele Trophy pour le meilleur design au Canada de la Metal Arts Guild of Canada ; Le concours de perles d'Israël 2013 - Unity 2e place ; Le prix national 2011, Larger than Life, Metal Arts Guild of Canada, et le prix spécial 2005 de Cheongju International Craft Biennale, Corée du Sud. De plus, plusieurs de ses pièces cinétiques ont été choisies pour apparaître dans le célèbre film The Hunger Games : Catching Fire et The Dark Tower de Stephen King.
Ses collections ont été présentées dans le monde entier dans des musées, notamment le Carnegie Art Museum; Musée de Vancouver; Musée des Arts Décoratifs de Santiago ; Houston Jung Museum, et Musée des maîtres et artisans du Québec, ainsi que dans des galeries prestigieuses dont Aaron Faber Gallery et The Forbes Galleries, New York; Velvet da Vinci, San Francisco; Reinhold Jewellers, Porto Rico; Mobilia, Cambridge; Afflux, Calgary ; 18 Karat et Zilberschmuck, Toronto; Bertin Toublanc, Paris; Élégance, Taipei ; Noel Guyomarc'h, et Galerie de la Guilde canadienne des métiers d'art, Montréal; L.A. Pai, Ottawa; et Für Schmuck Meister und Margarita, Francfort-sur-le-Main, Allemagne. Il a également participé à de nombreuses expositions internationales avec jury, notamment la Cheongju International Craft Biennale; HKIJMS international de Hong Kong ; SOFA Chicago, SOFA New York; et JOYA OFF, Barcelone et lors d'expositions avec jury lors des conférences annuelles de la Society of North American Goldsmiths telles que le Ring Show à Savannah et l'Innovation Show à Denver ainsi que Putting the Band Back Together: The Ring Show à Savannah.
En 2013, il dévoile sa première monographie cartonnée sur ses créations, intitulée « Le pouvoir des anneaux ». Cette couverture rigide comprend une introduction de Maegen Black, directrice de la Fédération canadienne des métiers d'art, des haïkus inspirés des bagues de Claudio Pino par Geneviève Fillion et des photos d'Arkan Zakharov. Ses bagues sont également incluses dans de nombreux livres, notamment dans les livres de bijoux Lark : 1000 Rings: Inspiring Adornments for the Hand, 500 Wedding Rings: Celebrating a Classic Symbol of Commitment, 500 Gemstone Jewels; ainsi que dans le livre New Rings : 500+ Designs from Around the World de Nicolas Estrada ; Bijoux Steampunk par Spurgeon Vaughn Ratcliffe ; De telles mains capables par Pat Robinson Schmidt ; Masters of Jewellery Design au Canada par Cora Golden; L'art de la soudure pour les joailliers : techniques et projets par Wing Mun Devenney.
Le travail de Claudio Pino est toujours reconnu par les manières fascinantes et innovantes dont il transforme les matières premières en œuvres d'art uniques et extraordinaires.
