Croquis de bijoux || Art, passion et patrimoine

La passion dirige le monde et en son cœur se trouve l'amour. Aimez le pouvoir, l'argent, les gens, l'art, ce que vous faites... Que serions-nous sans amour ? Rien de grand ne serait jamais possible. 

Aujourd'hui, je suis heureux de partager avec vous un peu d'amour. 
Cet amour a fait de Frank-Stefan Stern, basé en Allemagne, le propriétaire de l'une des plus grandes collections au monde de croquis de bijoux ! Plus de 65 000 pièces, imaginez-vous ?

Eugene Fontenay (1880s)

La collection comprend environ 65 000 croquis et gravures datant des années 1700 à 2000, dont environ 90 % sont des dessins à la main des années 1850 et plus tard. Il y a quelques gravures de la période des années 1400-1700.

Cartier (1940-1950)

Stefan, dis-nous, s'il te plaît, comment tout a commencé ? Comment vous êtes-vous intéressée aux croquis de bijoux ? 

Il y a environ 20 ans, j'ai acheté les premiers dessins de Hans Münstermann (Düsseldorf, Allemagne) lors d'une vente aux enchères. Il y avait environ 100 croquis à la gouache. C'est ainsi que ma passion est née. En tant que scientifique, je n'ai rien à voir avec les bijoux, mais depuis mon enfance, j'ai toujours été fascinée par tout ce qui brille, y compris les bijoux.

Hans Munstermann (1958-1965)

Comment trouver et acquérir de nouvelles pièces ? Quelle peut être une fourchette de prix pour un croquis de bijoux ? 

Parfois, j'achète les dessins dans des ventes aux enchères internationales et chez des antiquaires. De plus, je suis souvent contacté personnellement par des vendeurs. Ce sont généralement des orfèvres ou des héritiers d'orfèvres, qui souhaitent transmettre leurs propres dessins (ou ceux de leurs proches) entre de bonnes mains. 

La fourchette de prix peut aller de 0,1 à 70 000 €. 
C'est comme un tableau, ça dépend s'il a été fait par un artiste connu, signé, a une provenance, quelle est la qualité du dessin (est-ce un simple croquis au crayon ou une somptueuse aquarelle). Le prix dépend également de la pièce présentée. L'esquisse d'une bague est généralement moins chère que celle d'un diadème. Cela dépend également de la fréquence de fabrication d'un certain type de bijoux et de la sophistication du dessin. 
Au cours de sa vie, un orfèvre peut fabriquer 1000 bagues, mais imaginez, combien de couronnes ou de diadèmes ?

Lasalle Cie (1875), Paris

Pour cette raison, j'étais très heureux quand j'ai reçu les croquis de R.Gutperle. Il avait une entreprise qui fabriquait des bijoux fantaisie, par exemple, pour l'Opéra de Paris. Il fabriquait des couronnes, des sceptres, des colliers, le tout dans le style de chaque opéra. Les créations de bijoux proviennent, en partie, de Bianchini, Anderson ou A. Mucha, qui a conçu des bijoux pour Sarah Bernhardt. Ces bijoux sont partiellement visibles au Musée de l'Opéra de Paris.

L'âge et l'état de conservation jouent également un rôle. 
Il existe actuellement sur le marché quelques croquis (broches) de Georges Braque, ils sont proposés à 70 000 €. Le dessin ne compte même pas - ils sont commercialisés comme des peintures originales de Braque. 

Denis Diderot (vers 1771)

Boucheron, Paris (1950)

Raymond Conté (1920-1940)

Comment stockez-vous et organisez-vous vos croquis ?

Les dessins étant parfois très anciens et le papier très fragile, chaque dessin est numéroté et numérisé. Je peux donc les consulter depuis mon ordinateur sans avoir à toucher le papier fragile. Cela me permet aussi de réagir assez rapidement aux demandes et d'envoyer une photo d'un certain dessin à un orfèvre, une école ou quelqu'un d'autre. 

Donnez-vous vos pièces pour des expositions ? Donnez-vous accès aux bijoutiers pour voir vos croquis? 

En 2017, on m'a demandé de présenter ma collection au Juweluhr (salon de l'orfèvrerie et de la joaillerie, Hagen, Allemagne). Depuis qu'on m'a redemandé en 2018, je pense que c'était un succès. Pour 2018, j'ai choisi le thème - 1850-1950 100 ans de créations de bijoux français. 
D'autres expositions ne sont pas encore prévues. 

Depuis avril 2017 j'ai ouvert un accès en ligne pour ma collection (www.grafische-sammlung-stern.com).

J.F.N. (1900-1930)

Tiffany (vers 1930)

Tiffany (vers 1930)

Je dois admettre que c'était une idée folle. Je m'attendais peut-être à 5 à 10 000 visiteurs par an. Fin juin 2018, j'ai reçu le 100 000e visiteur. 
Cela me rend heureux et confirme que ce n'est pas seulement important pour moi. 
À la fin de chaque année, je scanne toutes les acquisitions réalisées cette année-là, je mets des DVD et je les envoie à environ 70 écoles, musées et universités à des fins d'enseignement ou de recherche. 
Les différentes parties de la collection sont envoyées séparément à des installations spécifiques, par ex. les costumes de R. Gutperle au Musée de l'Opéra de Paris. 

Trifari (1950-1980)

Trifari (1950-1980)

Trifari (1950-1980)

PARIS (1973)

PARIS (1973)

PARIS (1973)

Quel(s) est(sont) tes sketchs préférés ? Y a-t-il des histoires à raconter à leur sujet ? 

Je n'ai pas vraiment de sketch préféré. 
Un père doit aimer chacun de ses enfants, ils ne lui procurent que des degrés de joie différents. 
Tout ce que je peux voir, c'est que la qualité des dessins diminue de génération en génération. "Le temps, c'est de l'argent". Nous vivons dans un environnement très rapide, où, malheureusement, il n'y a pas de temps pour des dessins élaborés. Je pense que dans 1-2 générations de tels dessins ne seront plus faits. L'ordinateur le créera. 

Avez-vous des histoires drôles ou intéressantes sur des croquis de votre pratique ? 

Drôle - non, gentil - quelques-uns, triste - beaucoup ! 
C'était très sympa l'année dernière au salon. Le premier jour, une vieille dame est arrivée, a regardé les dessins et a posé des questions. Le dernier jour, cette dame est revenue et m'a apporté les croquis de son père et d'elle-même. Elle a dit - ils feraient mieux de rester avec toi, si je meurs, ils iront à la poubelle de toute façon, personne ne s'en soucie plus. 
Cette année un monsieur a offert des dessins. Selon la description, je m'attendais à 120-150 feuilles. Le colis pesait 14 kg, tous les dessins de conception ! J'ai déjà archivé les 2000 premiers croquis. Je garde le reste pour les froides et sombres soirées d'hiver. 
Une fois, j'ai acheté des estampes dans une vente aux enchères, qui se sont ensuite avérées être des dessins originaux d'Eugène Fontenay pour son livre, sur les antiquités et les bijoux modernes (Les Bijoux, Anciens Et Modernes, 1887). 
Triste, quand j'apprends cela, une archive s'était déjà déplacée dans les vieux papiers et c'est malheureusement souvent le cas. 

Rubel Frères (vers 1930-1939)

Quels sont vos futurs projets pour votre collection ? Des expositions? Peut-être des livres ? Comment voulez-vous partager votre passion avec les gens ? 

Les plans futurs sont difficiles à mettre en œuvre car toute la collection est un passe-temps et cela prend déjà beaucoup de temps. La collection n'étant pas scientifiquement traitée, une exposition dans un musée serait certes très difficile à organiser, mais pourquoi pas. Il peut être, certainement, utilisé pour une thèse de master. 

Même problème pour un livre - je ne suis ni historien ni orfèvre. Je dois trouver un éditeur qui travaillera avec ma collection. Une première étape pour rendre la collection plus publique a été la création du site Internet, voyons ce qui suit. 
Je suis ouvert à tout.

Rubel Frères (vers 1930-1939)

Je voudrais dire aux orfèvres d'aujourd'hui - il est particulièrement important pour moi que même le petit orfèvre du village se retrouve dans ma collection. Les grandes maisons comme Cartier, Tiffany, Boucheron ont leurs propres archives, et les quelques esquisses qui apparaissent aux enchères sont traquées par les collectionneurs. 

Je m'intéresse aux orfèvres indépendants qui ne peuvent pas investir des millions dans les pierres précieuses, faisant des bijoux un art, mais qui doivent gagner leur argent grâce à leur savoir-faire, leur design inhabituel et leurs bijoux orientés client. En règle générale, les petites entreprises artisanales de un à trois employés ne disposent pas d'un budget d'un million de dollars, mais ont du cœur et de l'amour pour leur travail.

Les esquisses de tels artistes me paraissent aussi importantes et précieuses qu'une esquisse de Cartier.

Ce qui m'agace encore et toujours, c'est le fait que 80% des croquis ne sont pas signés. Je peux comprendre, ces œuvres n'étaient pas destinées à un public. Ce sont des croquis que l'orfèvre garde pour lui. Mais dans 1-2 générations, personne ne peut dire de qui proviennent ces dessins. Mais ce sont les évidences importantes des bijoux de cette époque ! 
Alors n'hésitez pas à signer les croquis, cela facilitera le travail des générations futures ! 

Marius Varenne (1880-1900)

Toutes les photos sont gracieusement fournies par Stefan Stern et peuvent être trouvées sur son placer.

Photo de couverture : PARIS, 1973.