Salut les gars!
Comme promis, j'ai quelqu'un de très spécial pour vous dans "Rencontre avec un bijoutier" de cette semaine. Comme vous le savez déjà, la joaillière d'exception Janis Kerman célèbre actuellement un voyage de 45 ans dans le monde de la joaillerie contemporaine avec une exposition rétrospective individuelle à La guilde, Montréal. Il y a déjà eu deux entretiens très détaillés avec elle à cette occasion, un par École de Joaillerie de Montréal, l'autre par metalaid. Vous pouvez les consulter pour en savoir plus sur sa carrière, ses réalisations et ses inspirations.
Je veux te donner autre chose. Janis a été très généreuse pour ouvrir les portes de son atelier à Montréal, pour dévoiler des moments "en coulisses" et pour partager sa compréhension de l'art et de l'artisanat de la joaillerie. Honnêtement, c'est un défi de créer une interview à partir de notre rencontre car il est tout simplement trop difficile de la condenser, de choisir des photos et des mots et de ne pas en faire la taille d'un petit livre. Elle a tant fait !
À quoi ressemble votre journée de travail ordinaire ?
La plupart des journées commencent très tôt avec la salle de sport ou la piscine. J'aime entrer dans le studio à 8 h ; j'ai donc environ deux heures avant que le téléphone ne commence à sonner pour que tout soit prêt pour la journée. Les tâches de la journée sont à peu près mises en place la veille lorsque je ferme. Bien sûr, les choses changent inévitablement avec le premier appel téléphonique ou la demande par e-mail !
Il y a deux types de travail sur lesquels je me concentre actuellement - les commandes et la production pour Bande des Quatres , une collaboration avec ma fille depuis 2011.
Le design découle d'une collaboration unique qui est passionnante pour nous deux.
Je fais beaucoup de refonte d'héritage. Pour une commande récente - ma cliente voulait créer un bijou qui réunirait deux éléments de sa mère et de sa grand-mère, mélangeant ces deux précieux souvenirs en une seule création complète à porter.
Comment fabriquez-vous vos pièces ? Qu'est-ce qui est important pour vous dans ce processus ?
Avant tout, la chose la plus importante pour moi était et reste de faire la pièce la plus propre et la mieux conçue possible. Qu'il s'agisse d'un travail unique en son genre ou d'une pièce de production moins chère, peu importe !
Même si l'on choisit de travailler avec des matériaux non précieux, il est très important, selon moi, de faire une pièce propre, bien faite et qui résistera dans le temps. Peu importe ce que vous faites, la qualité de votre travail est quelque chose qui vous distingue immédiatement sur le marché. Je sais que j'ai des exigences très élevées, mais pour moi le dos de la pièce doit être aussi bien exécuté que le devant. C'est comme les vêtements; Je n'achèterai pas quelque chose qui n'est pas bien fini à l'intérieur…
Quand quelque chose n'est pas bien fait, c'est comme un mensonge. Il y a la peur que le client le découvre. La qualité de la pièce est la seule vérité et montre le respect que le fabricant a pour elle.
Vous avez une si longue carrière, vous avez été témoin de nombreux changements dans l'industrie. Selon vous, qu'est-ce que la technologie apporte à la joaillerie ?
Oh, les changements sont spectaculaires. La CAO, l'impression 3D, le laser et d'autres choses qui peuvent nous faire gagner beaucoup de temps et nous aider à créer des travaux alternatifs ! C'est étonnant! Encore faut-il savoir fabriquer des bijoux pour utiliser au mieux ces techniques. Ils ne remplacent pas le processus de création, bien sûr.
Et comment le temps a-t-il influencé la joaillerie contemporaine, domaine dans lequel vous évoluez ?
Nous devons bien comprendre que les bijoux contemporains étaient et ne sont pas pour tout le monde. C'est pour les rares 2% de la population qui veulent quelque chose de spécial ou sur mesure, avec un design unique. Les autres n'achèteront tout simplement pas de bijoux ou conviendront parfaitement aux articles bon marché ou même aux marques génériques reconnues coûteuses. Il y a plus d'artistes qui travaillent maintenant dans ce genre et vous devez être beaucoup plus créatif non seulement dans le design mais aussi dans le marketing et les affaires. En termes d'affaires, j'ai à peu près appris au fur et à mesure. Pour la plupart des bijoutiers d'art qui réussissent aujourd'hui, il semble qu'ils semblent suivre les mêmes principes commerciaux que quiconque structure une nouvelle entreprise. Un bon plan d'affaires, une stratégie de croissance raisonnable, pour être organisé et être en mesure de respecter le calendrier de livraison promis et de fournir un produit solide et vendable.
En parlant de cela, pour un bijoutier, l'une des choses les plus difficiles est de trouver sa voix dans cette polyphonie, le style particulier, la marque. Comment avez-vous trouvé le vôtre ?
Je ne suis pas sûr d'avoir "recherché" ma voix ou mon style particulier. J'ai l'impression qu'en expérimentant au début de ma carrière, ma voix s'est présentée. Cependant, je peux dire que j'ai toujours créé des bijoux pour moi, à mon goût. Vous devez commencer par vous-même, par qui vous êtes, ce que vous voulez dire. Ensuite, votre clientèle sera attirée par vous car elle entendra et s'identifiera à votre voix.
J'ai toujours été inspiré par l'architecture, la décoration d'intérieur, les objets design… Les peintres, sculpteurs tels que Miro' et Calder sont en tête de ma liste préférée. Mon inspiration en matière de bijoux vient davantage d'une esthétique de design européenne et de quelques américains innovants également.
Parlez-moi un peu des enjeux du métier de joaillier ?
Eh bien, mon travail consiste beaucoup à résoudre des problèmes. Le défi, c'est quand tout est planifié et qu'à un moment donné, vous devez apporter des changements, ce qui peut impliquer des approches nouvelles et différentes. Lorsque vous travaillez avec des gens, vous pouvez passer des heures à travailler sur la conception, les esquisses et le concept, puis finir par constater que le client ne veut pas poursuivre le projet. Ce pourrait être un problème de budget, un problème de conception. Quoi qu'il en soit, le projet n'avancera pas. Dans de telles situations, vous devez être une femme et passer à autre chose.
Selon vous, qu'est-ce qu'un bijoutier qui réussit ?
Je suppose qu'un bijoutier qui réussit peut être défini comme celui qui a un succès financier suffisant pour subvenir à ses besoins et à la croissance de son entreprise. De plus, une personne qui continue de développer sa base de produits d'une manière qui a du sens .. ce qui signifie qu'il existe une trajectoire de conception qui va de l'avant et crée un intérêt continu de la part de la clientèle des artistes. Je ne mets jamais tous mes "œufs" dans un seul panier, pour ainsi dire. J'ai toujours fait des commandes / des commandes spéciales pour des clients, des séries limitées / productions et des pièces que je voulais juste faire pour explorer ou jouer avec et intégrer de nouvelles idées / produits, de nouvelles techniques pour les galeries qui représentent mon travail. Cela m'a permis de travailler entre les trois domaines et d'occuper mon studio.
Merci beaucoup Janis de partager ton expérience et ton travail que tu aimes tant ! Merci d'être une telle source d'inspiration, à la fois en tant que joaillière et en tant que femme !
Vous trouverez ci-dessous quelques photos des pièces de Janis présentées actuellement à La guilde jusqu'au 28 mai. Vous pouvez également vérifier auprès de The Guild ou de Janis si vous souhaitez obtenir une copie du livre rétrospectif sur son parcours de 45 ans.
Toutes les photos sont la courtoisie de l'artiste