Salut tout le monde! Vous appréciez le mois de mai ? J'ai tellement hâte de voir tous les arbres et les fleurs reprendre vie ! Savourer des plaisirs simples… Parmi mes plaisirs simples, découvrir et vous présenter tous les vendredis des bijoutiers de Montréal et d'ailleurs au Québec. Aujourd'hui, nous accueillons Emily Lewis de Studio MÉTHODE(E). Certains d'entre vous ont lu mon article sur École de Joaillerie de Québec et Filière 11 - l'installation sur papier des ornements des bijoux en fer donnés pendant les guerres napoléoniennes par le gouvernement prussien aux personnes en échange de leurs bijoux en or est d'Emily.
Quand et comment as-tu commencé à créer des bijoux ?
J'ai toujours été un fabricant. Quand j'étais enfant, je faisais beaucoup d'artisanat et fabriquais des bijoux comme des bracelets d'amitié, des colliers de perles ou des bijoux en chanvre. Mais j'ai aussi passé beaucoup de temps à dessiner et à faire d'autres choses, donc je ne pense pas que ce soit spécifiquement les bijoux qui m'intéressaient autant que la création.
Je suis originaire de la Nouvelle-Écosse et j'ai étudié à l'Université NSCAD, avec une spécialisation en conception de bijoux et en métallurgie. Quand j'ai commencé l'université, je pensais me concentrer sur le dessin, la peinture et la sculpture. Après mon année préparatoire, j'ai suivi un cours de joaillerie et je me suis très intéressée par l'échelle, la qualité du travail, la tradition qui le sous-tend, la relation avec le corps et la variété des techniques et des matériaux qui peuvent être utilisés. J'ai fini par me concentrer davantage sur les bijoux, mais je suis toujours attirée par le travail interdisciplinaire et je fais toujours beaucoup de dessin et de peinture.
Qu'est-ce qui t'inspire? Quels matériaux et idées ?
J'aime explorer les matériaux et les techniques et développer de nouvelles façons de les utiliser. Dans mon travail de production que j'effectue pour le Studio METHOD(E), j'utilise principalement le cuivre, que j'apprécie pour sa malléabilité et les traitements de surface possibles. Je fais beaucoup de revêtement en poudre et je suis très attiré par la couleur. Pour la couleur, c'est plutôt tout ou rien, beaucoup de couleurs différentes ou strictement noir et blanc.
L'inspiration pour beaucoup de modèles vient des bijoux victoriens classiques. Les bijoux de cette époque étaient très formels, mais aussi chargés de symbolisme, et certains étaient un peu macabres, comme les bijoux de cheveux victoriens. C'est intéressant de prendre quelque chose d'aussi traditionnel et de le réinterpréter en utilisant des formes plus organiques et simples et des couleurs vives.
J'aime questionner les limites de ce qu'est ou peut être la joaillerie dans mon travail hors production, que je fais sous mon propre nom. Je reviens souvent à explorer l'impact du contexte sur une pièce. Parce que l'un des traits caractéristiques du bijou est son rapport au corps, je trouve intéressant de le retirer complètement du corps, ou de le référencer directement dans des formes ou des matières.
Une grande partie des matériaux que j'utilise sont recyclés. Le fil de cuivre que j'utilise provient de vieux fils électriques, toujours utilisés, que j'ai récupérés. La feuille de cuivre que j'utilise est des morceaux de toiture, des morceaux qui sont trop petits pour être utilisés sur des toits en cuivre mais qui sont en fait géants pour les bijoux. Je récupère chaque chute de métal qui n'est pas utilisée.
Je travaille aussi très rarement avec des pierres précieuses ou semi-précieuses, à part les perles, et quand je le fais, je préfère utiliser celles cultivées en laboratoire.
Parlez-moi de créer et de participer à Filière 11 ?
Filière 11 est un collectif de bijoux contemporains ici à Québec qui a été fondé en 2011. Il a commencé principalement pour créer une communauté. En tant qu'artistes joailliers, nous avons tendance à passer beaucoup de temps seuls dans nos studios. Il est important d'avoir des interactions avec des personnes partageant les mêmes idées, d'avoir des yeux extérieurs avec qui nous pouvons parler de notre travail et créer des projets. Nous venons de terminer une résidence d'un an à l'École de joaillerie de Québec et travaillons actuellement sur ce qui va suivre, mais rien n'a encore été décidé.
À quoi ressemble votre journée de travail ordinaire ?
Je suis nul en routine donc aucune journée ne ressemble vraiment à la précédente. Je ne suis pas du matin et j'ai la chance de pouvoir vraiment prendre mon temps pour me détendre dans la journée. Je consulte mes e-mails, les réseaux sociaux, etc. avec mon café. Je ne suis pas très organisée donc j'ai tendance à garder beaucoup de listes de choses à faire, et j'essaie de revoir ma liste de la veille et d'en créer une pour la première chose aussi. Cela m'aide à rester sur la bonne voie et à prioriser ce qui doit être fait pendant la journée. J'ai un grand studio et beaucoup de projets en cours à tout moment, je suis très facilement distrait.
J'essaie souvent de faire toutes les courses que j'ai à faire avant d'aller au studio, comme acheter des fournitures ou aller à la poste. J'ai de la chance car ma maison et mon atelier sont proches, tous deux à Limoilou. Une fois là-bas, je me concentre d'abord sur les contrats et les délais, mais je prends presque toujours du temps de ma journée pour travailler sur de nouvelles pièces. Je fais beaucoup de choses différentes, comme des contrats de revêtement en poudre et d'anodisation pour d'autres personnes, des pièces sur commande, de la vente en gros, j'ai des bancs de location et je donne également des ateliers privés, donc tout dépend de ce qui est prévu.
Je travaille vraiment mieux le soir et la nuit, donc je rentre normalement du studio assez tard et j'ai presque toujours de la paperasse, des photos à travailler, plus d'e-mails à envoyer ou des commandes de fournitures à faire quand je rentre à la maison.
J'ai du mal à concilier travail et vie personnelle, mais j'essaie de trouver du temps chaque jour pour quitter le travail et faire du vélo, faire du yoga ou même simplement me détendre et lire ou regarder une émission de télévision.
Prendre le temps de prendre soin de moi n'est pas quelque chose que j'ai toujours excellé, d'autant plus que j'aime ce que je fais, mais c'est devenu une priorité. Cela me rend également plus efficace et plus heureux lorsque je travaille.
Tout mon travail de production est une ligne créée pour Studio METHOD(E), mon studio. Le prix varie de 20 à 300 $, je liquide beaucoup de mes anciennes lignes en ce moment, donc il y en a pas mal à moindre coût.
vous pouvez le trouver sur etsy : https://www.etsy.com/ca/shop/StudioMETHODE
Ou une petite sélection dans mon autre boutique en ligne : www.studiomethodestore.com
site Internet: www.studiomethode.com
Facebook: https://www.facebook.com/studiomethode/
Instagram : https://www.instagram.com/studiomethode/