Salut les gars! Je veux partager une excellente nouvelle avec vous ! Du 14 au 19 septembre à ma galerie au jour le jour à Rome Notre propre Montréal Annegret Morf et Antonio Serafino présentent leurs bijoux contemporains à l'exposition « Équilibrer les opposés » ! Je veux en profiter pour vous en dire plus sur le duo artistique que beaucoup d'entre vous connaissent déjà.
“Ce qu'il y a de bien avec le fait de vieillir, c'est que vous pouvez regarder en arrière et dire, peut-être que ce n'était pas juste une grande série d'événements sans rapport, chaotiques et peu concluants... peut-être qu'une chose en a conduit une autre, et ensemble, tous ces caprices font partie de cette chose merveilleuse appelée expérience de vie. Comme Antonio et Annegret première rencontre en Toscane, dans cette ancienne ferme transformée en pension. Lui, le fils de prolétaires autoproclamé, la taquinant sur le fait d'être le gamin suisse gâté, riche et bourgeois qui va à l'école à Florence. Et elle en a eu tellement marre et lui a dit d'avaler ça et de retourner à l'école pour réaliser son rêve. Et il a suivi ce conseil et est devenu un orfèvre à succès avec une boutique-atelier à Florence. Et puis il y a eu le vol et le déménagement consécutif au Canada. Et quelques années plus tard, il a dit à cette femme qui n'était plus l'enfant bourgeois suisse mais sa femme et la mère de leurs trois jeunes garçons : "Hé, tu peux le faire aussi, faisons-le ensemble !" Et elle dit "Ouiss!" et abandonne sa carrière de luthière pour devenir son apprentie. Des choses comme ça, des idées grandes et petites, jonglées et des décisions aventureuses prises entre changer les couches et préparer les repas dans un monde éternellement précaire. Ces deux-là n'avaient aucune idée de ce dans quoi ils s'embarquaient, mais les voici trente ans plus tard; elle perce des trous dans ses anneaux sculpturaux solides conçus en 3D et y tisse des fils comme des plantes à la recherche de lumière. Il ajoute des éléments à ses pièces féériques organiques, essayant de les garder ancrées dans le monde réel. Les voici – toujours en train d'équilibrer les contraires et toujours à la recherche du vrai sens de l'harmonie.
Qu'ai-je à ajouter à cette belle histoire des deux artistes ? Leurs vies sont étroitement liées dans ce duo créatif.
Depuis ma plus tendre enfance, déménager n'était qu'une autre partie de la vie.
Alors que j'avais l'impression d'être une personne sans racines, je découvre maintenant que je suis une personne avec des racines partout dans le monde ! Des racines qui traversent l'océan Atlantique et unissent 2 continents. Des racines ancrées dans les pays où j'ai passé ma vie ; Suisse, USA, Italie et Canada.
J'ai changé de métier autant de fois que j'ai traversé l'océan.
En Suisse, j'ai commencé comme peintre d'enseignes, puis je suis parti en Italie pour devenir restaurateur d'art. Après plusieurs années, toujours en Italie et par pur hasard, je suis devenu apprenti chez un luthier. Lorsque nous avons déménagé au Canada, j'ai continué à fabriquer et à réparer des violons. Et puis, il y a 12 ans, mon mari Antonio, orfèvre, et moi avons décidé d'unir nos énergies et de faire des bijoux ensemble.
Tous ces déplacements répétés ont nécessité l'effort de nouer des relations avec de nouveaux amis et de tisser de nouveaux réseaux. La sérendipité et la fragilité de ces réseaux m'ont toujours intrigué et étonné. Ils évoquent une image qui s'est plantée dans mon esprit dans ma petite enfance lorsque mes parents me lisaient des mythes de différentes cultures sous forme d'histoires pour s'endormir. L'image est celle de trois femmes qui tissent les fils de nos vies, elles sont les maîtresses du destin humain, de la naissance à la mort.
Ces fils ou « chemins » s'entremêlent et tissent ensemble le réseau de ce qui semble être des rencontres fortuites. Tous ensemble, ils créent un corps, comme une sculpture qui, aussi fragile qu'elle puisse paraître, est l'essence de cette chose précieuse et évolutive qu'est notre vie.
Dans mon effort pour représenter ce corps métaphorique en tant qu'œuvre d'art, j'utilise des matériaux traditionnels principalement l'argent, l'or et les perles et j'expérimente une combinaison de soudage au laser et de brasage traditionnel. De temps en temps j'intègre du verre, du caoutchouc ou du cuir. Au-delà des défis techniques, je me rends compte que j'essaie de rythmer ces rencontres et ces parcours, de leur donner une sorte d'ordre.
J'avais l'impression que ma vie était divisée en capsules avec des divisions claires mais maintenant, en regardant en arrière, je vois la continuité, je suis la plante dans laquelle toutes ces racines ont poussé et mon travail d'orfèvre est le fruit de toute mon expérience.
Je suis né à Naples, je suis curieux et j'ai une vision. J'aime explorer de nouvelles techniques, trouver de nouveaux designs et surtout rencontrer de nouvelles personnes. Ce sont des choses qui m'inspirent.
Depuis le début de l'humanité, la beauté fait partie de notre quotidien. Un beau paysage, une assiette colorée ou un pendentif finement travaillé sont autant de choses qui contribuent à notre bonheur et à notre bien-être.
Quand j'étais très jeune, j'ai trouvé un emploi chez un forgeron, c'est ainsi que j'ai été initié au travail du métal, en fabriquant de gros "bijoux" sous forme de portails, de tables et de lustres. Alors, au moment de choisir un métier, j'ai décidé d'aller à Florence pour devenir orfèvre. Dans ce havre d'art de la Renaissance, j'ai été initiée aux techniques traditionnelles de la joaillerie florentine par le Maestro Franco Franchi à la « Casa del Orafo ». Cet ancien couvent désaffecté, au centre de Florence, où chaque cellule était occupée par un orfèvre différent, contenait des siècles d'héritage d'orfèvrerie. C'était un endroit incroyable pour un jeune homme avide de connaissances comme moi !
Après avoir travaillé de chez moi pendant quelques années, j'ai ouvert mon studio/boutique dans le quartier Oltrarno de Florence, à seulement 2 minutes du Ponte Vecchio. Dans mon atelier, j'ai développé mon propre style qui contraste fortement avec mon apprentissage. Cependant, j'ai continué à utiliser les techniques et les matériaux traditionnels.
Et puis vient le temps de prendre une décision dramatique, un changement radical, on déménage au Canada, au Québec. L'aventure commence par la recherche d'un emploi et se poursuit par la recherche de contacts. Je deviens membre du Conseil des arts du Québec. En même temps, j'apprends 2 langues, le français et l'anglais. A mon âge ce n'est pas facile. C'est là que mes compétences en gesticulation italienne sont vraiment utiles ! Je deviens membre fondateur d'une troupe de théâtre et j'apprends le français… sur scène.
Dès que j'ai appris mes premiers mots, je recherche des artisans, des fournisseurs et, bien sûr, des clients potentiels. La témérité est un investissement à long terme.
Je suis aussi un homme très chanceux. Au cours de mes 5 à 6 premières années au Canada, j'ai travaillé avec des personnes très compétentes et j'ai été initiée aux nouvelles technologies et aux différentes façons de fabriquer des bijoux. Après cela, j'ai commencé à collaborer avec ma femme Annegret et les choses sont devenues très intéressantes. Son parcours artistique diversifié donne une nouvelle dynamique et une ouverture à notre studio.
Bien qu'enraciné dans la tradition, je suis fasciné par les nouvelles technologies telles que l'impression 3D et le soudage laser. Je m'efforce de tirer le meilleur parti de l'ancien et du nouveau monde.
Je vous invite également à lire deux interviews réalisées par la galerie avec Annegret et Antoine sur leur inspiration, leurs projets et leurs univers créatifs.
Toutes les informations et photos sont aimablement présentées par ma galerie au jour le jour (Rome).